Výstava Tichý pohyb. (Ne)zjevná umělecká scéna Petrohradu Kolektivní projekt Centra pro současné umění WINZAVOD

Kolektivní projekt <br />Tichý chod. (Ne)samozřejmá umělecká scéna Petrohradu

28. března – 15. dubna 2023
H8 Galerie a—s—t—r—a

Kolektivní projekt <br />Tichý chod. (Ne)samozřejmá umělecká scéna Petrohradu

galerie astra otevírá první skupinovou výstavu z cyklu “střed, kde jsem”, v jejímž rámci galerie společně s pozvanými kurátory uskuteční v letech 2023-2024 výstavu. představí díla umělců z různých měst Ruska (Nižnij Novgorod, Krasnodar, Jekatěrinburg, Voroněž, Vladivostok, Ufa, Krasnojarsk atd.).

Alina Kryukova, zakladatelka galerie astra:
«Můj zájem o regiony dlouho hledal formu realizace v nějakém projektu. A jsem rád, že prvním krokem k seznámení a přátelství bude série výstav „centrum, kde jsem““. Cílem tohoto výstavního cyklu je nejen představit moskevským sběratelům a umělecké komunitě nová jména, ale stát se také místem, kde lze realizovat příležitosti pro rozvoj horizontálních vazeb mezi účastníky uměleckých procesů v různých městech. Kromě výstav děl tento cyklus zahrnuje veřejné přednášky, setkání a exkurze za uměním, aby se ponořily do místních uměleckých scén.“ Možná spustíme systém grantů na školení. Pracujeme na různých možnostech.
Dlouho jsem snil o spuštění seznamů skladeb s hudbou podle regionů a Černou KNIHOU tajných míst pro sebe. A pak si mnohé z nich udělejte podle sebe. Doufám, že tato iniciativa přitáhne pozornost a najde odezvu jak u kurátorů, tak u umělců.

galerie astra vyhlašuje otevřenou výzvu mezi kurátory a umělci.
Své přihlášky a návrhy projektů zasílejte na [email protected] s předmětem “střed, kde jsem”“.

Na výstavě “Tichý pohyb. (Ne)zjevná umělecká scéna Petrohradu“ práce budou prezentovány 14 umělců: Nataša Chabarová, Ivan Nenašev, Ivan Škulip, Vilgenij Melnikov, Sveta Isaeva, Ilja Ovsjannikov, Dmitrij Margolin, Jekatěrina Derevotok, Alexandrina Branchi, Pavel Bushuev, Naděžda Kosinskaja, Ilja Šalašov, Alexandr Korjaškin a Ivan Smirnov. Obrazy, grafiky, sochy a umělecké předměty jsou v galerii k vidění do 15. dubna.

«Když lodě vstoupí na plavební dráhu Něva, přivítá je nápis „Pomalá rychlost“ – signál ke zpomalení. Totéž se stane člověku, který přijede do Petrohradu: vše se začne podřizovat zákonům a rytmům města.
Nejprve se střemhlav ponoříte do jeho kulturní vrstvy, počínaje Ermitáží a Mariinským, pak doplavete do známých galerií a na koncerty musicAeterna v Domě rozhlasu, ale postupně se ponoříte do starožitnictví ukrytých ve dvorech, velkovévodských sídel zařízených současným uměním, domácích galerií a půdních dílen. Zde začíná to pravé seznámení s městem a jeho obyvateli.
Výstava „Quiet Move“ zve k nahlédnutí do ne zcela zřejmé scény Petrohradu. Umělci, kteří jsou tam zastoupeni, nikam nespěchají se zdůrazněním, je jim příjemné být za šedým oparem, nečekat, až se mlha rozplyne, ale být v ní, v tomto rytmu nejen žít, ale i vytvářet.
„Tichá procházka“ je meditativním ponorem do hlubší vrstvy petrohradské umělecké scény, výzvou k poznání nejen objektu, ale i subjektu, k zamyšlení nikoli nad výpovědí umělce, ale více nad sebou samým.
Volbou různých médií, ať už je to kroucený kov, hlína, sádra, plátno, tužka, olej, se autoři intuitivně snaží uspořádat, zpomalit myšlenkový tok a nechat ho jít spolu s dílem, žít něčím vlastním, dát život novému umění Petrohradu.»
text kurátorky výstavy “Quiet Move” Káty Popové

Káťa Popová — umělecký manažer, kurátor, stylista, zakladatel POP UP Gallery a organizátor uměleckých zájezdů. Káťa organizovala zájezdy do Paříže na Fashion Week, umělecké zájezdy po evropském Petrohradu s pestrým programem od návštěv klasických muzeí a galerií současného umění až po špičková vystoupení s hvězdným obsazením a nákupy se stylistkou.

Výlet do oblasti Pskov do klášterů a kostelíků s unikátními malbami je tou nejvíce „ruskou“, meditativní, mystickou prohlídkou, vytvořenou ve spolupráci s Dmitrijem Margolinem a Annou Ozerkovou s velkou láskou, úctou a obdivem k ruské architektuře, církevnímu malířství, přírodě a literatuře.

Nataša Chabarová — práce v technikách malby, grafiky, fotografie. Představitel nové generace petrohradských malířů. Jejími tématy jsou fyzická osamělost, křehkost a zranitelnost. Zkoumá možnosti plastického vyjádření přírody v rovině. Záměrně používá poškozená plátna. Účastník mezinárodních a ruských projektů a výstav.

Pavel Bušuev — v roce 2014 absolvoval St. Petersburg State Academy of Arts. I.I. Repina (oddělení grafiky, dílna Andreje Alekseeviče Pakhomova). Od roku 2014 do roku 2017 absolvovala stáž na tvůrčích dílnách Ruské akademie umění v Petrohradě. Umělcova díla jsou ve sbírkách Fabergého muzea, Nadace BREUS, soukromé sbírce hlavy Domu Guerlainů a v dalších sbírkách v Rusku i v zahraničí.
Předkládaná práce z cyklu „Deformace“ zaznamenává proces hlubokých změn při prožívání něčeho přicházejícího zvenčí, ony metamorfózy, ke kterým dochází uvnitř člověka v procesu chápání, zjizvení událostí a jejich prožívání i samotné myšlení na ně, které deformují naši kognitivní schránku.

Ivan Nenašev — multimediální umělec, pracuje s digitálem, fotografie, malba, keramika. Jednou z prioritních myšlenek rozvoje v blízké budoucnosti je vytvoření odvětví abstraktního umění. Paměťové místnosti v různých časech, v různých situacích, s různým obsahem.

Ivan Škulipa — samouk. Zajímá se o zachycení prchavých okamžiků a vytváření emocí na plátně, které může člověk cítit každý den v každodenním životě. Forma je experimentální – pokaždé ji mění. To je to, co ho neustále zajímá – každý den chodí na plátno a bere do ruky štětec.

Vilgenij Melnikov — Již 10 let experimentuje s metodami tvorby formy a prací formy s prostorem. Nyní jsem našel předmět mého hlavního výzkumu – tím je nafukování kovových předmětů (Hydroforming). Odhaluje své rysy a aplikuje je na abstraktní i reinterpretaci klasické formy. Vytvořením foukaných kovových modulů je možné vytvářet velké samonosné (bezrámové) objekty. Modularita umožňuje pracovat se složitými prostory. Senzorická metoda zprostředkování konkrétních smyslových zážitků prostřednictvím formy bez použití slovního popisu předmětu. (Přítomnost slovního popisu může tento efekt jen umocnit.) Zvláštní pozornost věnuje práci formy s prostorem. Zkoumá kinestetický způsob vnímání formy. A takový jev, jako je integrální přítomnost pozornosti člověka v objektu (interakce s ním).

Sveta Isaeva — absolvent Rodčenkovy školy fotografie a multimédií (dílna Sergeje Bratkova „Fotografie, sochařství, video“) a Britské vyšší školy designu (fotografie). Věnuje se malbě, keramice, konceptuální fotografii, grafice a videu.

Ilja Ovsjannikov — v malbě navazuje na tradice moderny a leningradské krajinářské školy. Předměty jsou převážně umělecké studie městské krajiny, městské veduty a portréty. Důležité místo zaujímají experimenty s barvou, vizuálním a koncepčním obsahem.

Jekatěrina Derevotoková — výtvarník, sochař, autor nápadu na Elektrický les, aktivista.

Alexandrina Branchiová — výtvarník, sochař, vystudoval Petrohradskou sochařskou školu Kouros a kurz „Současné umění performance“ v Institutu Marina Abramovic.

Dmitrij Margolin – vystudoval Akademické umělecké lyceum pojmenované po B. V. Ioganson. V roce 2007 absolvoval malířské oddělení Státního akademického institutu malířství, sochařství a architektury Ilya Repin Petrohrad. Umělcovy obrazy, grafiky a sochy byly v různých letech vystaveny v sálech Akademie umění, Centrální výstavní síni Manezh, Muzeu Erarta, Galerii komunitního centra Gromov a dalších galeriích v Rusku i v zahraničí. Jeho díla jsou součástí sbírky Ruského muzea. V roce 2020 dostal Dmitrij nabídku na vymalování kostela sv. Jana Křtitele v Puškinových horách. Práce na velkoplošné malbě trvaly 5 měsíců a byly dokončeny v září 2020.

Naděžda Kosinská — absolvent Petrohradské státní umělecké a průmyslové akademie pojmenované po Stieglitz, oddělení monumentální a dekorativní malby. Pracuje v technikách malby, grafiky a uměleckých předmětů. Používá kov (hřebíky), textilie, vyšívání. První díla využívající kov se objevila v roce 2019. Začal jsem úzce spolupracovat s klasickými malířskými a grafickými technikami. Chtěl jsem rozšířit své hranice a možnosti. Naděžda se pokusila vytvořit obrazy pomocí hřebíků a kovu. Líbila se jí struktura tohoto materiálu, grafická a malebná zároveň. Postupně začala přemýšlet s tímto materiálem, který odpovídal jejímu vnitřnímu stavu a umožňoval jí nejjasněji se vyjádřit. Umělkyně začala automaticky „zkoušet“ tuto techniku ​​na to, co vidí, cítí a chce zobrazovat. Některá díla jsou dělaná expresivně, v návalu vášně. Další jsou nabíráni metodicky, krok za krokem, den za dnem. Pracovní proces přechází v meditaci, ponoření se.

Ilja Šalašov — Ilja pracuje v různých směrech: sochařství, grafika, umělecké předměty, instalace, veřejné umění. Umělec ve svých dílech reflektuje principy přirozeného formování. Analyzuje a odhaluje vnitřní mechanismy fyzikálních jevů. Snažit se jít cestou, kterou se příroda ubírá při vytváření světa kolem nás. Hlavní metodou, kterou si umělec pro výzkum zvolil, je experiment. To naznačuje, že formu nelze předem předvídat. Plastický nápad prochází vývojem prostřednictvím řady zamýšlených a náhodných transformací. A je to právě náhoda, která umožňuje, aby forma nebyla znovu vytvořena, ale představovala nový obraz.

Alexandr Korjaškin — vystudoval grafické oddělení Petrohradského institutu malířství, sochařství a architektury pojmenované po. I. E. Repina. Díla jsou uchovávána v soukromých sbírkách v Rusku, Japonsku, Číně, Polsku, Jižní Koreji, Itálii a dalších zemích. Alexander je také učitelem na St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering. Pro umělce je jeho tvorba způsobem, jak komunikovat s lidmi a sdílet svou existenci.

Ivan Smirnov — výtvarník, designér. V roce 2016 absolvovala grafický design na Filozofické fakultě Petrohradské státní univerzity. Od roku 2019 vyučuje výtvarnou praxi na HSE School of Design. Člen uměleckých sdružení „PARAZIT“ (od roku 2019) a „Zlatý věk“ (od roku 2021). Kurátor umělecké kanceláře “Prorub” (od roku 2022)

Používáme cookies. Pokračováním v používání webu winzavod.ru souhlasíte se zpracováním údajů.

Jak si vyzdobit velikonoční zahrádku? Z větví si můžete vyrobit ptačí hnízdo, které bude zajímavým doplňkem plotu z jakéhokoli materiálu nebo poslouží jako nestandardní ptačí krmítko. Architektura poboček působí originálně a přitahuje pozornost.

Podívejte se na fotografii hnízda z větví, jak harmonicky vypadá na osobním pozemku. V článku zvážíme několik možností imitace ptačích hnízd z větviček a větviček, mezi nimiž je čáp.

• DIY nápady
• Hnízdo z tenkých tyčí
• Hnízdo z tlustých větviček
• Hnízdo pro čápa
• Návod
• DIY fotografie hnízda z větví

DIY nápady

Materiálem pro výrobu hnízda jsou pružné větvičky nebo tenké větve stromů. Lze je nalézt na vašich stránkách nebo v areálu parku. Hotové hnízdo můžete naplnit plastovými nebo křepelčími vejci (bez obsahu).

Někdy jsou do hnízda umístěni umělí ptáci, které lze zakoupit v obchodě nebo objednat online. Světlé figurky ptáků a květin vytvoří útulnou atmosféru ptačí rodiny.

Výhody simulace hnízda na místě:

• nepřítomnost hmyzu;
• přirozený vzhled;
• harmonická kombinace s přírodními krajinnými prvky;
• ekonomiku.

Větve ošetřené speciálními roztoky odpuzují hmyz, takže se dekorativní hnízdo nestane živnou půdou pro infekci.

Taková architektonická struktura z větví dokonale zapadne do krajinného designu a bude harmonicky kombinována s rostlinnými prvky zahrady. Tato zahradní dekorace bude stát pár haléřů, protože hlavní okrasný materiál (větve) najdete v lese nebo v parku.

Hnízdo z tenkých tyčí

Pokud hnízdo pro zdobení interiéru místností může být malé, pak pro krajinný design je nutné vytvořit hnízdo jako čáp. Ohebné tyče jsou pro něj vhodné:

• vinná réva;
• bříza nebo vrba;
• maliny.

Můžete si také zakoupit dekorativní ohebné tyčinky, které napodobují klestí. Přírodní tyče by neměly být suché, protože se při ohýbání zlomí.

Jak si vyrobit hnízdo vlastníma rukama? Nejprve je rám tkaný, pak jsou prázdné mezery mezi větvemi vyplněny dalšími větvičkami nebo mechem nebo suchou trávou.

Chcete-li tkát rám, musíte větvičku stočit do tvaru kruhu, ale tak, aby se uprostřed vytvořil propojka. Nyní, jeden po druhém, jsou žebra rámu připojena k tomuto jumperu, jsou upevněna tlustým motouzem nebo drátem.

Když je rám vytvořen, jsou k němu připojena žebra tyčí v kruhu. Musí jich být lichý počet. Mezery mezi žebry jsou vyplněny tenčími větvičkami, trávou, mechem. Aby dekorativní imitace hnízda vypadala věrohodně, můžete slepit ptačí peříčka.

Pokud pletete velké hnízdo jako čáp, může být upevněno na střeše domu nebo altánu.

Hnízdo z tlustých větviček

Práce s tvrdými větvemi vyžaduje přesnost a zručný přístup. Taková architektonická kompozice se dobře hodí pro zdobení zahrady. Udělat hnízdo je velmi snadné.

Je nutné sbírat větve a nakrájet je na kousky stejné délky. Poté se tyto větve nalepí jedna po druhé na nafouknutý balón pomocí lepicí pistole. Když je hnízdo připraveno, míč se propíchne a odfoukne.

Na poznámku! Používejte tavnou lepicí pistoli opatrně, abyste balónek nepropálili.

Uvnitř hnízda je vystláno slámou, mechem, senem nebo trávou.

Hnízdo pro čápa

Tito stěhovaví ptáci jsou nejen krásní – jsou symbolem rodinného krbu, což znamená, že přitahují pohodu. Čápi tvoří pár, společně inkubují vejce a společně krmí kuřata. Tito stěhovaví ptáci opouštějí své hnízdo a stěhují se do jižních oblastí na zimování, ale vždy se vrátí.

Vyrobit si čapí hnízdo z větví vlastníma rukama není vůbec těžké. Kompozice z přírodního materiálu vypadá mnohem zajímavěji než zakoupená napodobenina v maloobchodní síti.

V obchodech pro ruční práce si můžete koupit kovový polotovar pro řemesla, ke kterému se snadno připevní větvičky a tyče. Kovový základ lze přivařit ke střeše nebo připevnit jinde na zahradě – na pařezy, stromy.

Na stromech jsou hnízdiště instalována na řezaných vrcholcích nebo silných bočních větvích. Také sloupek z různých materiálů může sloužit jako podpěra pro čapí hnízdo.

Návod

Jak začít s výrobou hnízda pro čápy? K tomu je třeba sestavit dřevěný kříž, ke kterému bude základna připevněna. Na příčník je připevněno kolo jízdního kola, dřevěná plošina nebo kovový rošt – na nich je instalováno hnízdiště.

Jak vyrobit hnízdo z větví? Je nutné položit vinnou révu do kruhu a zkroutit větvičky dohromady. Pro spolehlivost jsou větve na několika místech upevněny motouzem nebo drátem. U základny by mělo být hnízdo o něco užší, je rozšířeno nahoru.

Na poznámku! Zkuste použít vodotěsné prvky k vytvoření hnízda. Pokud větve zafixujete provázkem, časem se zdeformuje deštěm a větrem. Místo provázku se používá drát.

Pokud má domácnost starý široký koš, lze jej použít jako základnu. Po stranách jsou upevněny nové větve, které vytvářejí imitaci skutečného ptačího hnízda. Uvnitř košíku je vystlaná posekanými větvemi, mechem, trávou.

Jako základ může sloužit také staré plastové nebo kovové umyvadlo, které je po stranách zdobeno větvemi. Pruty a větvičky jsou propleteny a svázány dohromady, aby se nedrolily.

Když je hnízdiště hotové, můžete do něj upevnit ozdobnou figurku čápa. Ptačí zobák by měl být otočen směrem k domu: pak tato figurka přinese rodinné štěstí a prosperitu.

Dekorativní hnízdo pro zahradu může být začátkem kreativních experimentů v krajinném designu. To je tak vzrušující činnost, že mnoho letních obyvatel dostává chuť zdobit svou zahradu průběžně.

Na Velikonoce si můžete vyrobit malá hnízda a umístit tam vajíčka, hnízdečky můžete ozdobit interiér bytu. Taková dekorativní hnízda s velikonočními dorty a vejci budou vynikajícím dárkem pro rodinu a přátele na velikonoční svátky.