KOMPOZICE A FORMA V ARCHITEKTUŘE. OBECNÉ POJMY – ARCHITEKTURA: KOMPOZICE A FORMA

Slovo „složení“ (z lat. složení — sčítání, spojení) je klíčem k jakékoli kreativitě. Každý produkt (výsledek) tvůrčí činnosti není v konečném důsledku nic jiného než určitá (a nikoli náhodná) kombinace prvků – zvuků, čar, barevných skvrn, objemových forem, prostorů atd. [1]. Ve vztahu k architektuře a architektonickému designu [2] lze tvrdit, že kompozice je esteticky determinované uspořádání hmotných prvků a prostorů.

Definice vypadá jednoduše, ale obsahuje skrytou a velmi obtížnou otázku ve spojení „esteticky podmíněné“. Vskutku, podle jakých zákonů, pravidel, principů by měly být prvky kompozice kombinovány, aby byla úplná, tzn. figurativní a harmonické dílo architektonického umění? Jaké vztahy mohou být (nebo by měly být) mezi hmotou a prostorem, prvky hmoty samotné, prvky prostoru, roviny a objemu, vnitřní prostor a jeho architektonický obal, konstrukce a forma, forma a funkce? Jak lze tyto vztahy optimalizovat a jak zohledňovat zákony vnímání? A měly by být brány v úvahu? Odpovědi na tyto základní otázky profese jsou nemožné, aniž by bylo zahrnuto takové konečné pojetí procesu navrhování, jako je architektonická forma. Tento pojem není synonymem kompozice. Kompozice ztělesňuje základní zákony organizace konkrétní architektonické „hmoty“, kterou lze v první aproximaci označit jako hmotu, tzn. zobecněné geometrické parametry, obrys (nikoli fyzická hmota) budoucí formy. Forma se stává plnohodnotnou architektonickou „záležitostí“ poté, co je hmota specifikována ovlivňujícími faktory – funkcí, designem, kontextem, figurativními a estetickými úvahami, technologií atd. Hmota je tedy prvním stupněm materializace zásadních kompozičních vzorů a vazeb. Hmota jako mezikategorie mizí po konečném ustavení architektonické formy. Proto lze tvrdit, že architektonická forma je zhmotněná a konkretizovaná kompozice. Původní triáda „kompozice – hmota – forma“ odráží posloupnost designu od obecného ke konkrétnímu. Jakákoli architektonická kompozice skutečně existuje pouze do té míry, do jaké je zhmotněna v konkrétních formách. To platí i pro prostorové kompozice, které bez hmotných forem, které je fixují, prostě neexistují. Prostory nekonečné stepi nebo bezbřehé vodní hladiny nejsou kompozičně uspořádány. Zdůrazněme, že pojmy architektonická forma lze aplikovat pouze na hmotně-prostorové formy vytvořené člověkem podle zákonů kompozice, tzn. podle zákonů krásy. Žádná přírodní krajina se nedá nazvat kompozicí. Ve sféře architektonického designu jsou tedy kategorie formy a kompozice neoddělitelné [3]. Ale v této dialektické dvojici hraje kompozice roli „organizátora“ formy, tzn. slouží nikoli jako cíl, ale jako prostředek projektové činnosti, jejímž cílem je zase zcela hmotný produkt – architektonicko-urbanistický rozvojový objekt, tzn. reálná podoba. Z toho vyplývá, že zákony kompozice a zákony organizace formy jsou v zásadě totožné. Proto lze říci, že architekti a designéři jsou skladateli forem.

• • termíny „kompozice“ a „architektonická kompozice“ jsou použitelné pouze pro případy organizace prostoru a hmoty s cílem dosáhnout estetického nebo symbolického výsledku. Termíny se nevztahují na objekty, které nejsou pravidelně organizovány, stejně jako na přírodní krajiny a objekty [4];
• • pojem „architektonická forma“ implikuje přítomnost figurativně-estetického faktoru, který koriguje původní funkční či konstruktivní „hmotu“ (typickým příkladem jsou činžovní domy z 19. století s palácovými fasádami, za nimiž se skrývá utilitární funkce);
• • termín „forma“ (bez přídavného jména „architektonický“) je použitelný v případech, kdy design objektu je zároveň jeho formou (typickým příkladem je Eiffelova věž).

Kompozice a forma jsou základními kategoriemi architektury, které se vyvíjely v průběhu historie, od okamžiku, kdy starověký člověk potřeboval určitou formu ne pro utilitární, ale pro symbolické účely, pro komunikaci s imaginárními „vyššími mocnostmi“ (megalitickými strukturami). Intuitivně nalezená „nervová forma“ se tak stala předchůdcem budoucí vědomé kompozice.

Historický okamžik, kdy člověk potřeboval specifickou neutilitární formu s obrazným a symbolickým významem, lze považovat za dobu zrodu architektury [5]. V Evropě se tak stalo v době neolitu (obr. 1.1, 1.2).

Obr. 1.1. Menhir v Anglii

Menhiry (“dlouhé kameny”) jsou hrubě opracované a vztyčené svislé sloupové kameny. Nejstarší menhiry se datují do 20. tisíciletí před naším letopočtem. Předpokládá se, že menhiry, stejně jako jiné megalitické stavby, vytvořila „kněžská sekta“, která šířila kult slunce po moři. Některé menhiry dosahovaly výšky až 300 m a vážily až XNUMX tun Technologie jejich výroby, dopravy a instalace jsou dodnes neznámé, stejně jako jejich přesný účel. Menhiry mohly být jednotlivé nebo instalované v řadě s ostatními v oblouku nebo přímce, v některých případech tvořily zvláštní chodby, někdy dlouhé mnoho kilometrů. Uzavřené řady (obdélníkové nebo oválné) tvoří struktury zvané kromlechy.

Obr. 1.2. Dolmen v Anglii

Dolmens (“kamenné stoly”) jsou složitější primitivní stavby než menhiry. Ve své nejjednodušší podobě je to kámen umístěný na jednom nebo více dalších kamenech. Pokročilejší verzí byla jakási kamenná schránka z pěti nebo šesti kamenů. Po spojení by dolmeny mohly tvořit celé komplexy. Hlavní funkcí dolmenů je pohřbívání.

Umělý biotop je nejmonumentálnějším produktem nepřetržité lidské činnosti po tisíce let. Od starověku se v praxi architektury nahromadilo nespočet forem a technik – konstruktivních i dekorativních. Od 1920. let 6. století, kdy začaly radikální změny v základech architektonické kreativity, se tento počet začal prudce zvyšovat a proces se zdál nekonečný. V podmínkách tohoto „závodu“ svobodné tvorby formy vyvstávají důvodné pochybnosti o existenci věčných zákonů a kompozičních vzorců v architektuře. Pochybnosti zmizí, pokud si připomeneme, že díla architektonického umění se objevují a existují z vůle člověka a lidská přirozenost zůstává po mnoho tisíciletí nezměněna. Nezměněny proto zůstávají základní principy architektury, mezi nimiž vyniká korespondence formy předmětu (tj. jeho kompozice a obrazu) s typem funkce a designu [XNUMX]. Tato korespondence se může přirozeným, nekoncepčním způsobem projevit např. v rozsáhlé typologické skupině tradičního lidového bydlení, kde se domy stavěly bez projektů, v souladu s obvyklým způsobem života, maximálně racionálně a hospodárně. Od poloviny XNUMX. stol. začaly vznikat odborné koncepty organické závislosti architektonické formy na specifikách konkrétní funkce a designu. Pro moderní profesionální architekty je tato závislost základním tvarotvorným axiomem, který implikuje hluboké zvládnutí základních zákonů kompozice.

Neexistují žádné jasné a definitivní odpovědi na základní otázky architektonické kompozice a formy, stejně jako neexistují žádné pro žádné jiné umění. Ale jsou známy obecné, základní zákony tradiční kompozice, bez jejichž znalosti a uvážení nelze dosáhnout nejvyšší, intuitivní úrovně architektonické kreativity. Tato znalost je důležitá především proto, že autorovi pomáhá nastínit okruh kompozičních omezení, bez nichž bude produktem tvůrčího hledání náhodný, chaotický soubor prvků, které nenesou žádný obecně významný význam. A není třeba si myslet, že tato omezení potlačují svobodu kreativity. Naopak, podněcují tvůrčí hledání, nutí hledat cestu z labyrintu podmínek, na které je architektura, nejnesvobodnější ze všech umění, tak bohatá [7]. Přispívají ke zrodu nestandardních či aktualizovaných tradičních řešení a zároveň pomáhají zůstat v rámci kompoziční celistvosti. Celá historie světové architektury svědčí o nejbohatších možnostech formování v rámci kompozičních, konstruktivních, funkčních a dalších omezení.

Stejný příběh říká, že smysl pro kompoziční řád vznikl u člověka v dávných dobách a stal se jedním z jeho základních rozdílů od zbytku světa zvířat. Abstraktní myšlení, které se v lidech postupně rozvíjelo od neolitu, vyvolalo potřebu geometricky pravidelných forem (včetně formy prostoru), což je nutilo za cenu neuvěřitelného úsilí vytvářet kompozičně uspořádané formy z přírodních materiálů, naplněné pro ně vyšším, neutilitárním významem. Tak se zrodilo imaginativní myšlení. Proto je vývoj kompozičních forem úzce spjat s kategoriemi duchovního řádu, včetně estetických (a v moderním světě především pouze s estetickými kategoriemi, které se staly odlehčeným ekvivalentem spirituality). Pokusy prozkoumat vzory architektonické kompozice a formy byly provedeny již v renesanci. Ale rozhodující krok v této oblasti vědy byl učiněn až ve dvacátých letech minulého století. sovětskými avantgardními architekty [1920]. Díky přechodu ke geometricky čistým, nezdobeným formám se jim podařilo vystoupit na vysokou úroveň formalizace pojmů, identifikovat a zobecnit vzory, typy a prostředky architektonické kompozice. Začali také studovat zákonitosti vnímání architektonických forem a kompozic s přihlédnutím k optickým zkreslením a efektům. Ale hlavní věc je, že v souladu se základními pojmy, se kterými architekt pracuje – prostor, objem a rovina – identifikovali tři hlavní skupiny kompozic: rovinné (frontální), objemové a objemově-prostorové (v nedekorativní architektuře získávají objemové a objemově-prostorové kompozice zvláštní význam). Samostatnou velkou skupinu tvoří kompozice vnitřních prostor.

• [1] Právě zdánlivou jednoduchost „technologie“ profesionální tvůrčí činnosti měl I. Repin na mysli, když odpovídal na otázku „Je těžké být umělcem?“ odpověděl: „Vůbec ne. Stačí vzít požadovanou barvu a umístit ji na správné místo.”
• [2] V následujícím textu mohou být z důvodu prostoru a snadnosti prezentace odkazy na design vynechány a standardně zahrnuty do termínu „architektura“.
• [3] Podobně ve fyzice jsou kategorie prostoru a času neoddělitelné. Akademik V. I. Vernadsky dokonce navrhl termín „časoprostor“.
• [4] Příroda tvoří nikoli podle zákonů krásy, ale podle zákonů funkční optimalizace. I ten nejkrásnější motýl je podle názoru lidí výsledkem čistě racionální nevědomé evoluce, nikoli něčího „estetického designu“.
• [5] Slova „architektura“ a „architektura“ se často používají jako synonyma, ale v moderním profesionálním prostředí se liší odstíny sémantického obsahu. Byly to synonyma ve starověku a v následujícím jeden a půl tisíciletí, kdy existovala jediná architektonická a stavební profese. Termín “architektura” pochází z řečtiny. sed — hlína. Slova „vytvořit“ a „budovat“ pocházejí ze stejného kořene Slovo „architektura“ je odvozeno z řečtiny. arhi – hlavní, první a tektonika – stavitel. V Rusku se toto slovo objevilo až v době Petra Velikého a bylo dlouho používáno spolu s původním „mistr“, „komorní mistr“, „kamenný mistr“, „zedník“ a s pozdějším (od XNUMX. století) slovem „zodchy“. Proto je správnější říkat ne „stará ruská architektura“, ale „stará ruská architektura“. Od druhé poloviny XNUMX. století, kdy se dříve jediná profese začala rozpadat na architektonickou (kompozičně-estetickou) a inženýrsko-stavitelskou, si pouze pojem „architektura“ nadále zachovává sémantický odstín své někdejší univerzálnosti.
• [6] Vzorec architektury jako jednoty užitku, síly a krásy byl odvozen již v XNUMX. století. př.n.l slavný římský architekt a vojenský inženýr Vitruvius. Pravda, tato triáda je natolik univerzální, že se hodí téměř pro všechny druhy lidské materiální činnosti.
• [7] Je extrémně vzácné, aby architekt měl úplnou tvůrčí svobodu. Obvykle musí brát v úvahu ekonomické, funkční, někdy i stylistické požadavky zákazníka, ustanovení regulačních dokumentů, podmínky (technické specifikace) místních úřadů a inženýrských služeb. Architektonická rozhodnutí jsou také ovlivněna faktory prostředí, včetně klimatu atd.
• [8] Velký přínos ke studiu zákonitostí architektonické kompozice přinesla 1920. léta XNUMX. století. N. A. Ladovský, I. A. Golosov, M. A. Turkus, I. V. Lamcov, N. V. Dokučajev, V. F. Krinsky. Toto vědecké téma je aktuální i dnes vzhledem k pokračujícímu obohacování formativního arzenálu architektury.