Kojení obrázky – Kids Mail

Od pradávna byla žena kojící své dítě oblíbeným námětem umělců a sochařů. V různých dobách byl tomuto pozemku přiřazen zvláštní význam. Nashromáždili jsme 11 děl, bez kterých si současné umění jen těžko dokážeme představit.

1. Isis živí Hora, starověký Egypt

Obraz bohyně Isis ztělesňuje egyptský ideál ženskosti a mateřství. Sochař zobrazil Isis, jak krmí svého syna Hora, který má na sobě faraonovu čelenku.

Zde se sbíhají dvě témata: na jedné straně je kojící matka Velká matka, sestra, bohyně plodnosti. Na druhou stranu ve starověkém Egyptě byli faraoni během svého života ztotožňováni s bohem Horem, byli považováni za děti Isis a legitimní dědice Horova otce Osirise. Mytologie a pozemský život byly v myslích starých Egypťanů neoddělitelné.

2. Kostel Santa Maria in Trastevere, XNUMX. století

Tato mozaika se nachází na fasádě římského kostela s dlouhou historií. První chrám na tomto místě byl postaven ve 3. století. Současná budova pochází z 12. století, zatímco samotná mozaika pochází ze 13. století. Učenci stále diskutují o tom, kdo jsou ženy zobrazené kolem Marie.

První známý obraz kojící Matky Boží se nachází v římských katakombách a pochází z 2.–4. Tento typ obrazu však vznikl na Blízkém východě. Předpokládá se, že ikonografie kojící Panny – Virgo lactans – se do Evropy dostala přes Itálii, do Itálie – přes Byzanc a do Byzance – přes christianizovaný Blízký východ z Egypta, kde vznikla pod vlivem – mimo jiné – obrazů kojící Isis.

Ikonografie Virgo lactans se v Evropě stala populární od 13. století, takže mozaika Trastevere je jedním z prvních příkladů.

3. Madona s dítětem, konec XNUMX. století

Tuto figurku vyřezávanou z kostí lze zaměnit za obyčejnou ženu, která kojí dítě, a to z dobrého důvodu. Od 11.-12. století se v Evropě rozšířila zvláštní úcta k Panně Marii a rozvinulo se učení o Matce Boží. To se odráží v umění: obrazy Madony se množí v miniaturách, sochách a malbách.

Existuje mnoho druhů obrazů: Marie je někdy zobrazena v luxusních šatech, někdy obklopena svatými, někdy sama, ale téměř vždy s dítětem v náručí. Ikonografie Virgo lactans (Savce) je pestrá a je spojena s řadou teologických myšlenek a jejich výkladů, z nichž se podíváme pouze na jednu.

Spasitel je krmen mlékem pozemské matky: toto je příběh o tom, co spojuje Marii a Krista s celým lidstvem. Proto byla Panna často zobrazována v jednoduchých šatech, zaneprázdněná úkolem, který byl údělem obyčejných žen, kterému se aristokraté vyhýbali – krmením.

4. Leonardo da Vinci – „Madonna Litta“, 1490. léta XNUMX. století

Jeden z nejznámějších obrazů kojící Panny patří Leonardovi (ačkoli někteří historici umění jeho autorství zpochybňují). Litta je jméno milánských aristokratů, kteří obraz vlastnili až do roku 1865, kdy jej vévoda Litta prodal Ermitáži. Původní název byl „Madonna a dítě“.

Madonniny červené šaty mají na hrudi dva rozparky, které jí umožňují krmit své dítě, aniž by se svlékala. V levé ruce drží miminko stehlík, symbol utrpení, které ho čeká.

Tridentský koncil (1545-1563) odsoudil zobrazování nahoty v náboženské malbě, zejména na obrazech svatých, a obrazy Virgo lactans postupně mizely.

5. Pieter Frans de Grebber – „Matka a dítě“ (1622)

V 1632. století byl v Holandsku rozšířen protestantismus, ale na začátku století zůstala v Haarlemu silná skupina katolíků a de Grebber pro ně udělal mnoho děl. V roce XNUMX tak namaloval obraz „Madona s Kristem“. Mary drží svého syna na klíně, ale nekrmí ho, je plně oblečená a dítě je také mírně zakryté – tak fungoval výnos Rady.

Kojící matka se stala námětem světských obrazů, jako v raném de Grebberově obrazu Matka a dítě. Kompozice připomíná obrazy kojící Madony: otočení hlavy matky je podobné, pohled dítěte směřuje k divákovi a jedno prso je odhaleno. Umělec však scénu prezentuje jako každodenní: matka jednou rukou dítě podpírá a druhou drží knihu. – Chce číst.

6. Pieter Frans de Grebber – „Alegorie milosrdenství“, 1622

Dalším způsobem, jak znázornit kojení bez porušení církevních pravidel, je namalovat obrázek na alegorické téma. Kojící žena je běžnou alegorií milosrdenství.

7. Alonso Cano – „Vidění svatého Bernarda“, 1657-1660

Před námi je jedna ze vzácných výjimek v zobrazení nahých prsou Matky Boží po Tridentském koncilu. Obraz zachycuje okamžik, kdy Panna Maria odpověděla na modlitby Bernarda z Clairvaux (1090-1153).

Bernard je důležitou postavou v dějinách církve. Pannu považoval za první pomocnici a ochránkyni lidí ve všech věcech a často se k ní modlil, oslavoval ji v kázáních a pojednáních, za což dokonce dostal přezdívku „trubadúr Panny Marie“.

Legenda vypráví, že jednoho dne (kolem roku 1146) se Bernard modlil před sochou Panny Marie a zeptal se: „Ukaž se jako matka.“ Socha ožila, z prsou jí vystříklo mléko a přistálo na Bernardových rtech. Podle jiné legendy spadlo mléko na Bernardovu tvář a vyléčilo mu bolavé oko. Obrazy tohoto tématu lze nalézt ve středověkém umění a v barokním Španělsku.

8. Charles Beaubrun nebo jeho škola – „Dauphin Ludvík XIV. a jeho ošetřovatel Longuet de la Girodiere“, c. 1640

Nečekaný portrét: dáma v luxusních dvorních šatech, ale s odhalenou hrudí a dítětem v náručí. Toto je Elizabeth Ansel, provdaná Longuet de la Girodiere, první kojná budoucího „krále Slunce“.

Při výběru mokré sestry hledali, aby byla zdravá, čistotná a dobromyslná, ale Alžběta nakonec nezvítězila kvůli svým dobrým vlastnostem, ale díky svým vzdáleným a spletitým vazbám u dvora – přes příbuzné příbuzných a známé vzdálených známých bývalých královských oblíbenců.

Je známo, že dítě Louis měl neobvykle dobrou chuť k jídlu; Po Alžbětě jich měl ještě osm.

9. Josef Franz Danhauser – „Mateřská láska“, 1839

Obraz se jmenuje „Mother’s Love“, ale ve skutečnosti rakouský umělec namaloval portrét velmi specifické matky – jeho manželky s jejich prvním dítětem, synem Josephem.

10. Mary Cassatt – „Louise Kojení“, 1898

Nošení, porod a kojení jsou zkušenostmi žen a umělkyně je samozřejmě ve své tvorbě neignorovaly. Mary Cassatt často malovala matky s dětmi a tento pastel kojící ženy je obzvláště zajímavý.

Na rozdíl od mnoha umělců Mary detailně nezobrazuje matku, ale dítě. Ženin výraz téměř nevidíme, ale můžeme obdivovat dítě – jeho vytřeštěné oči, chomáč vlasů na čele a nožičku. Cassatt přitahuje pozornost diváka na totéž, na co se zaměřuje pozornost matky: na dítě.

11. Pablo Picasso – „Mateřství“, 1905

Picasso při mnoha příležitostech maloval matky s dětmi. Tento obraz patří v jeho tvorbě do tzv. „růžového období“, stejně jako slavné „Rodina akrobatů s opicí“ a „Dívka na míči“. Maminčin obličej je klidný, může působit i přísně. Ale díky teplým růžovým tónům plátno vyzařuje něhu a celý obraz vyjadřuje uzavřené spojení, jedinečnou blízkost mezi matkou a dítětem u jejího prsu.