Jak to bylo? Nonkonformismus

Nekonformismus (neoficiální umění, underground, druhá ruská avantgarda) je umělecké hnutí alternativně k socialistickému realismu. Vzniklo v období tání, kdy se koncem 1950. let začal v našem umění rodit protest proti socialistickému realismu jako jedinému možnému jazyku. Nechvalně známá návštěva N.S. Chruščovova návštěva výstavy k 1962. výročí Moskevského svazu umělců v roce XNUMX rozdělila tvůrčí komunitu na dva tábory. Mistři, kteří se vymykali socialistickému realismu, se ocitli za dveřmi otevřeného uměleckého života s možností účastnit se výstav. Přitom nešlo o disidentské hnutí jako takové.

N. S. Chruščov hovoří s E. I. Neizvestnym u stánku se svými díly. Manéž, 1. prosince 1962. Foto: A. Ustinov. Zdroj: Leningradská malířská škola

Veřejný protest v té době nabyl estetických forem, protože jiné byly nemožné a svoboda kreativity se zdála být tou nejskutečnější svobodou. Smysl kreativity začal být vnímán jako příležitost k realizaci umělcovy vnitřní svobody. A není náhodou, že salonně krásné ženské hlavy Anatolije Zvereva, které se neshodovaly s umělcovým neklidným životním stylem, stejně jako neobvyklá, ostrá a znepokojivá zátiší Vladimíra Jakovleva, se mnoha současníkům zdály být doslovným ztělesněním myšlenky tvůrčí svobody.

Nonkonformismus neměl jedinou uměleckou platformu kromě odporu k oficiálním předpisům a stranické ideologii. V rámci tohoto hnutí vznikaly různé skupiny, kroužky a ateliéry, které byly společenstvím podobně smýšlejících lidí, často vybudovaných na rodinných a přátelských vazbách. Tak vznikla v polovině 1950. let skupina Lianozovo. Na předměstí Moskvy, poblíž stanice Lianozovo železnice Savelovskaja, se v kasárenském bytě Oskara Rabina začali shromažďovat umělci Vladimir Nemukhin, Nikolaj Vechtomov, básníci Leonid Kholin, Genrikh Sapgir a další. Vedoucím skupiny byl umělec Evgeny Kropivnitsky, který se nazýval básníkem periferie. Téma ponurého sovětského života na periferii bylo pro obyvatele Lianozova jedním z ústředních. Oscar Rabin to ztělesnil nejúplněji; Jeho díla odrážela ponurý obraz existence kasáren, ve kterých žila většina sovětského obyvatelstva.

Lianozovo, 1963. Foto: Stan Weyman

Rabinovo umění, zpočátku přísné, smutné a intonačně beznadějné, jako by pokračovalo v tématu „malého človíčka“ odsouzeného k chudobě a opilství ve světě kasáren a popelnic, postupně získávalo lyrické, posléze ironické hořké tóny. Po nucené emigraci do Francie získal jeho obraz „nový závan života“ a absorboval tradice pařížské školy.

Mezi nonkonformisty byla rozšířená orientace na poetiku grotesky a primitiva, přičemž mnozí zároveň hledali cestu v abstrakci. Na začátku 1960. let již v Moskvě působila celá plejáda mladých abstraktních umělců: Lev Kropivnitsky, Lidiya Masterkova a Vladimir Nemukhin ze skupiny Lianozovo, dále Marlen Spindler, Jurij Zlotnikov, Boris Turetsky a další. Bylo to zvláštní prostředí – intelektuální, hledající a zároveň – vřelé, bohémské a svobodné.

V 1960. letech také vznikla kinetická umělecká skupina „Movement“, jejímž jedním ze zakladatelů byl Francisco Infante-Arana. Rešerše kinetiků stály v popředí problému interdisciplinárního přístupu k umění, pro ně bylo důležité rozostřit hranice legalizovaných druhů umění a dojít k nové syntéze schopné vyjádřit moderní svět s jeho výdobytky vědeckotechnické revoluce. Jako výsledek svého kreativního hledání přišel Francisco Infante-Arana s originálním systémem, který nazval „Artifact“.

V moskevském nonkonformismu se objevily dva hlavní směry, které se stavěly proti sovětské kultuře a celému sovětskému způsobu života: metafyzici a konceptualisté. Umělci s metafyzickým zaměřením pracovali, jako by nevnímali realitu, ve které žili. Touha vyjádřit duchovní kategorie plastickými prostředky pro ně byla cestou k překonání socialistického realismu v kreativitě a socialistického života v životě. Hodnota umění pro ně byla nepopiratelná. Michail Shvartsman, Vladimir Yankilevsky, Dmitrij Krasnopevtsev, Dmitrij Plavinsky, Boris Sveshnikov a další byli zaměřeni na oblast filozofického chápání světa a problémů lidské existence.

Vladimir Nemukhin, Michail Shvartsman a Eduard Steinberg na výstavě „Akvarel. Výkres. “Razítko” v městské komisi grafiků. Moskva, 1983. Foto: Igor Palmin. Zdroj: RAAN

Tajemství existence je jedním z hlavních témat jejich tvorby, která byla řešena na různých úrovních – od existenciální až po náboženské. Každý ze jmenovaných mistrů je bystrý tvůrčí jedinec s vlastní filozofií a vlastními uměleckými cíli; Nebyli to skupina, jako například lid Lianozovo.

Pro Yankilevského je tedy hlavním problémem vztah mezi vnitřním a vnějším v hranicích lidské existence, proto je pro něj antropomorfismus v umění povinnou podmínkou, která se projevuje v přítomnosti „úzkostného lidského prvku“ v konvenčních formách. V těchto formách se někdy objevují jejich rozpoznatelné předobrazy, vnímané jako znaky mužského a ženského, rozervaného a harmonického, starověkého i moderního.

Krasnopevtsev prostřednictvím jednoduchých předmětů reflektuje vztah mezi časem – momentálním, pomíjivým a věčným. Například při zobrazení rozbitého džbánu nepřemýšlí ani tak o čase a místě krátkého života tohoto předmětu, ale o „myšlence“ džbánu, staré a věčné v různých dobách a v různých zemích.

Na rozdíl od metafyziků se umělci konceptualismu a sociálního umění obraceli k realitě sovětské reality a rozvíjeli hravý, groteskní umělecký jazyk, často založený na obrazech „masové kultury“, který zesměšňoval nejen sovětské fetiše, ale i vnímání umění jako projevu nejvyšší duchovní aktivity člověka. Těžištěm jejich práce je realizace nápadu, tvůrčího vyjádření, které může být uskutečněno v jakékoli formě, často velmi vzdálené od obvyklých kritérií pro hodnocení uměleckého díla. Konceptuální umělci považují umění za jeden z univerzálních jazyků, který ve společnosti plní informační a komunikační funkce. Umělec se tak staví do role kulturního vědce, studujícího formy tvorby, distribuce a vnímání umění, což je v různých stylových obměnách patrné v dílech Igora Makareviče, Rimmy Gerloviny a Viktora Pivovarova.

Moskevský konceptualismus je považován za jedinečný trend v rámci globálního hnutí, které zachvátilo umění Evropy a Ameriky v 1960. letech, a nazývá se „moskevský romantický konceptualismus“, u jehož zrodu stáli Ilja Kabakov a Viktor Pivovarov. Hlavní romantik moskevského konceptualismu Viktor Pivovarov na albech řad „Face“, „Konkluze“ a „Garden“ vystupuje jako subtilní, poetický mistr, mistrně ovládající minimální soubor uměleckých prostředků. Na těchto listech, které mají sílu emocionálního dopadu, se pro nás neviditelný hrdina snaží najít své „já“ v systému různých souřadnic: „je a není“, „já a ne já“, „já a to“, „kde jsem?“ a umělec se snaží odpovědět na otázku, jak lze ztvárnit život duše.

Všechna nonkonformní hnutí v té či oné podobě byla orientována na domácí i zahraniční avantgardní umění počátku 20. století i jeho druhé poloviny. Zároveň však byli hluboce spojeni s hlavními tradicemi ruského umění. Zájem o filozofické problémy, který byl charakteristický zejména pro umění 19. a počátku 20. století, do značné míry určoval tvorbu mistrů metafyzické orientace. Z jisté perspektivy se to projevilo i v moskevském konceptualismu. Literární centrismus a sociální orientace ruské kultury našly své živé potvrzení v činnosti konceptualistů a umělců sociálního umění.

Nonkonformismus nebyl agresivní, jeho představitelé se nesnažili zříci se tradic světové umělecké praxe, pouze trvali na právu na svobodu osobní volby a na tradicích, na které chtěli mimo jiné navázat.

Autor eseje: Olga Yushkova, výtvarný kritik, historik umění, kurátor, pedagog.

NONKONFORMISMUS