Historie fresky

Termín pro jednu z nejznámějších metod nástěnné malby pochází z italského slova fresco, což znamená „čerstvý“. Freska samotná (a-fresco) je název pro malování na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami, které by se nemělo zaměňovat s jinou metodou, která se používala ve stejné době, ale nedočkala se velkého uznání. Díla provedená touto technikou byla vytvořena na suché omítce, což vedlo k jejich názvu – a-secco (italsky secco – “suchý”). Ve středověku byly na zdech klášterních galerií, kostelních pavlačí a dokonce i na fasády budov namalovány fresky s didaktickým obsahem, například alegorické obrazy ve stylu tance smrti.

Historie šíření nástěnné malby

Freska jako způsob zobrazování na stěnách, klenbách a stropech (plafondech) budov byla známá již ve starověku. Egypťané, Etruskové a Římané jej používali ke zdobení svých domů, paláců panovníků a chrámů; V troskách Pompejí se dochovaly četné příklady nástěnných maleb. První křesťané malovali svá modlitební místa a hrobky, jak dokazují fragmenty fresek nalezených v římských a neapolských katakombách. Z Říma se tato malířská metoda rozšířila do Byzance, ale nestala se tak populární jako v Evropě.
Spolu s pravoslavným náboženstvím se fresková výzdoba dostala do Ruska, kde se dochovalo jen několik památek tohoto starověkého typu malby. Stěny hlavních kyjevských a novgorodských kostelů byly natřeny monumentálními obrazy svatých, což vytvořilo zvláštní atmosféru vznešenosti.
V západoevropských zemích v době úpadku římské civilizace ztratila technika freskové malby mnohé ze svých charakteristických rysů; Až do raného středověku zručnost a umělecká hodnota fresek stále klesala.
Ve 13.-14. století se Itálie stala lídrem v oblasti církevního malířství. Do této doby se vylepšená freska dostala do děl mnoha florentských a sienských mistrů: Gaddiho, Cimabuea a dalších do ní vnesl monumentalitu a rozšířil tuto techniku ​​mezi své četné studenty. Díky dokonalosti děl italských malířů se tento způsob kresby začal používat nejprve na celém Apeninském poloostrově a poté ve Francii, Anglii a Německu.
Němečtí mistři vytvořili nádherné fresky, které se dochovaly v katedrále Brunswick, v kolínských kostelech sv. Gereona, sv. Voršily a sv. Kuniberta.

Římská freska, 40-20 našeho letopočtu. př.n.l

Freska svatého Mikuláše. Dionýsius, klášter Ferapontov

Technika tvorby fresky

Název metody vychází ze samotné podstaty metody, kdy mistr maloval vodou ředitelnými barvami na čerstvou, ještě vlhkou omítku. Nezbytnou podmínkou trvanlivosti malby byla dobrá příprava povrchu. Účinek trvanlivosti a jasu barev byl založen na jedinečné vlastnosti vlhkého cementu absorbovat barvy předem naředěné vodou. Barva neobsahovala lepidlo ani jiná pojiva, ale byla s podkladem v horní vrstvě spojena tak silně, že v mnoha případech zůstala malba zachována i po zničení stěny.
Příprava pracovní plochy probíhala následovně: mistr vzal vápno připravené asi rok předtím a smíchal ho ve vodě s jemným křemičitým pískem, předem zbaveným nečistot. Takto získaný cement se nanesl na kamennou zeď, vyplnil všechny nerovnosti tak, aby uvnitř nezůstaly vzduchové bubliny. Malíř mohl začít pracovat až po úplném odpaření vlhkosti, kdy stěna již neměla mokrý lesk, ale zůstala vlhká. Po zaschnutí první vrstvy se její povrch oškrábal, aby se odstranily případné nerovnosti, a podruhé se nanesl cement. Tloušťka druhé, méně hrubé vrstvy nepřesáhla 2 cm Po čekání na odpaření vody začal mistr otírat stěnu hladkou dřevěnou deskou.
Třetí vrstva vlhkého cementu sloužila jako vlastní podklad pro malbu. Aby se zabránilo vzniku trhlin během sušení, tloušťka vrstvy nebyla větší než 1 cm. Vyžadovalo také pečlivé vyhlazení sádrokartonovou deskou, která dodala povrchu rovnoměrný jemnozrnný vzhled. Typicky byla cementová vrstva aplikována několikrát, poslední ne dříve než ráno v den, kdy umělec plánoval začít malovat.
Provedení fresky si vyžádalo spoustu času, během kterého měl cement čas zcela vyschnout a ztvrdnout. Proto byla finální vrstva aplikována po částech, pokaždé pokrývající prostor na stěně, který umělec vyčlenil pro každodenní práci. Nevyužitý úlomek zeminy musel být seškrábán, poté byla zeď znovu pokryta cementem.
Na malbě nebylo použito barviva rostlinného ani živočišného původu, protože při nanesení na vápno by ztratilo barvu a proniklo do něj hluboko. Středověcí mistři používali výhradně minerální barvy, kromě těch, které se chemickým složením podobaly vápnu (olověná běloba). Umělec, omezený ve výběru palety, pečlivě vybíral i techniku ​​malby. Kresbu přenesl na zem pomocí trasování (kartonový přířez opakující rozměry a obrysy budoucí fresky), vyznačením hlavních světelných a stínových bodů malby. Přesnost písma zajistila barevná skica.
Suché barvy se nalily do malých hliněných nádob a zředily se ve studené vodě. Umělec počítal s mírnou ztrátou jasu při sušení na porézním povrchu, proto připravil sytější tón.
Hotové dílo nebylo možné opravit: v tomto případě bylo nutné seškrábnout výkres spolu s podkladem a znovu nanést mokrý základní nátěr. Drobné změny však byly povoleny pomocí temper (malování přírodními emulzemi – celé vejce, žloutek, rostlinné šťávy).
Navzdory velkému nepohodlí a dlouhé době měla fresková malba oproti jiným typům nástěnných a stropních maleb důležité výhody.
První z nich je vysoká pevnost. Barvy pronikly hluboko do vlhké půdy, zaschly spolu s ní a proměnily se v jeden celek. Jedinečná krystalická kůra nejenže nepodléhala škodlivému vlivu atmosféry a vlhkosti, ale časem jejich vlivem i sílila.
Druhou výhodou metody a-fresco byl matný, mírně drsný povrch malby, který neprodukoval odlesky a umožňoval divákovi plně si prohlédnout dílo obrovské velikosti.
Třetí výhoda se týkala měřítka obrazů. Umělec pracoval velmi rychle, se sebevědomým a širokým pohybem štětce, neměl čas na malé detaily, takže fresky dokonale vyjadřovaly pocity a světonázor mistra, jeho jednotu s hrdiny obrazu, jako by zachycovaly určitý okamžik doby.

Nejnovější fresky

Za rozkvět freskové malby je v Itálii považováno 16. století, kdy umělci florentské, římské a lombardské školy prokázali své schopnosti a znalosti v rozsáhlých monumentálních dílech. V té době byli umělci nástěnných maleb povzbuzováni papeži, šlechtici a hodnostáři, kteří vystupovali jako patroni a zákazníci. Géniové Raphael a Michelangelo si velkou část své slávy vysloužili svými freskami, malováním vatikánských lóží, slok, stropů (Sixtinská kaple) a stěn rodinných hrobek. Po nich pracovali v této oblasti umění méně významní tvůrci.
Michelangelovi následovníci, kteří nebyli obdařeni genialitou svého učitele, zanechali svým současníkům díla, která byla jen slabými napodobeninami. Přijali pouze mistrovy nedostatky, definující honosný barokní styl, který se příliš nehodil k příběhům duchovních evangelií. Freskové stropy Correggia (parmské katedrály a kostel Santa Giovanni Evangelista) ohromily odvážnými perspektivami a rozmarnou hrou barev. Přes mnohé nedostatky měly barokní fresky i některé přednosti. Mnohé z nich se vyznačovaly účinností a technickým mistrovstvím, na které se bohužel v moderním umění zapomnělo.
V 18. století díky úsilí německého umělce R. Mengse získaly fresky svou dřívější velkolepost, ale zájem o tento složitý způsob psaní postupně ochladl. V té době se umělci častěji uchýlili k secco nebo olejomalbě. Teprve na počátku 19. století začalo opuštěné umění ožívat. Němci Cornelius, Overbeck, Veit a Schadow vyzdobili římskou rezidenci pruského konzula Bartholdiho sedmi nástěnnými malbami s epizodami ze života Josefa. Poté vytvořili fresky na náměty z epických básní: Orlando Furioso, Jeruzalém vysvobozen, Božská komedie, Zázrak svatého Františka s růžemi.
Bavorský král Ludvík I. pozval tyto německé umělce z Říma a pověřil je, aby vyzdobili jeho palác, čímž se Mnichov na několik desetiletí stal centrem freskového umění. Dodnes se dochovaly malby na zdech bavorské glyptotéky, kaple svatého Ludvíka, v lunetách a arkádách jižní strany Pinakotéky, v arkádách palácové zahrady a v kostele svatého Bonifáce. Nejkrásnější byl obraz ve starém stylu na zlatém pozadí, provedený v kostele Všech svatých.
Pozoruhodné fresky ve stylu nové německé školy vytvořili umělci Mücke, Lessing, Plundermann, Ittenbach, bratři Müllerové z Düsseldorfu, Preschel, Preller, Bendemann ze Saska, Hohenbauer ze Stuttgartu, Esterley z Hannoveru. Ve Vídni vytvořilo mnoho umělců fresky, které zdobily kostel Altlerchenfeld (Mistr Blas), Votivní kostel (Aufberger, Jobst, Werndle) a nový operní dům (Schwind, Engert). Překvapivě se v Itálii toto umění omezilo na chladné a nudné fresky Appianiho v královském paláci v Miláně a díla Benvenutiho v kupoli florentské katedrály.
V Anglii jsou nejnovější fresky na budovách parlamentu. Ve Francii jsou nejznámější nástěnná malba „Apoteóza Homera“, nástropní malba od Ingrese a velký obraz P. Delaroche na půlkruhové stěně konferenčního sálu na pařížské škole výtvarných umění, nazvaný „Host velkých umělců všech dob a národů“.

Gritsak, E.N. Historie věcí od starověku po současnost /E.N. Gritsak, M.I. Tkach – M.: RIPOL KLASSIK, 2003. – 608 s.